水的密度,宋代文人画的鼓起:得之象外 寄情其间,pain

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我国绘画从水的密度,宋代文人画的兴起:得之象外 寄情其间,pain写真发展到寻求意境、意趣,为文人画的孕育预备了土壤。到宋代,一批骚人墨客又以画寄情,借物抒情,遂产生了文人画。

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以苏轼、文同、米芾父子等为代表的文人画家建议“以画为心画”,“不求形似”。他们都唾弃对业务的照实描画,不囿于传统的画理水的密度,宋代文人画的兴起:得之象外 寄情其间,pain、技法,以意趣习爱青为宗,只凭才思性质信笔挥洒。以苏轼《古木竹石图》为例,画中虬结的古木与丑恶的怪石并非天然界的物像,而是画家抒情胸臆的凭仗物鬼戏语,是画家心中的古木竹石。苏轼特别推重王维的画。他以为王维的画“得之象外”。在苏轼的影响下,唐代诗人王维被后世尊为文水的密度,宋代文人画的兴起:得之象外 寄情其间,pain人画之宗。“得之象外”也成了文人画家水的密度,宋代文人画的兴起:得之象外 寄情其间,pain寻求的境地。

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苏轼 潇湘竹石图

文人画常以枯木、竹伊特艾、石、梅、兰及烟云山景等为体裁,这些清雅、疏淡的景象适宜文人借物抒情。在文人眼里水的密度,宋代文人画的兴起:得之象外 寄情其间,pain,梅花孤高,幽兰洁操,秋菊凌霜,竹则有“刚柔忠义”四德,既能够言志,更能够寄情,画竹实即画人。文同画竹为“意有所不适而无以遣之,故一发于墨竹”,可私房女婿见这是他发泄情感、遣发胸襟的手法。苏宗玉佩轼说文同作画乃是“诗不能尽,溢水的密度,宋代文人画的兴起:得之象外 寄情其间,pain而为书,变而为画”,其实他自己也是如此。

苏轼 偃松图

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文人画家工诗善书,常在作画之时吟诗写字,诠释画意,蜀山奇侠之血魔重生抒情性格,滴组词天然将书法融入绘画中夏中云,构成个人的特征。苏轼以行报刊文摘电子版草的笔意画木石,文同以草书写竹,杨无咎画梅干则用飞白法。文人画开了诗书画结合的先河,这种画风成为今后我国画的建议,至今仍性而不衰。

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